現代社会において、私たちが直面している最も深く、そして難解な問いは、自分自身の命の時間を何のために費やすのかという根源的な命題です。これまでの数十年間、社会的な責任を果たし、多くの成果を積み上げてこられた皆様にとって、次なる探求の舞台はどこにあるのでしょうか。

近年、この「いきがい」という内面的な充足に関わる重要な公表データが、日本の公的機関や研究機関から次々と報告されています。

第一に、2023年6月13日、日本の内閣府が「男女共同参画白書 令和五年版」を公表しました。この報告書のなかでは、人生の多様な段階において、単なる経済的自立にとどまらず、個人の内面的な充実や社会との関わり方、すなわち「生きる目的」をどのように再構築していくかが、これからの成熟社会における極めて重大な課題として提示されました。

第二に、2023年9月29日、厚生労働省は「令和五年版 労働経済の分析」を公表しました。この分析データからは、長年社会の最前線で勤め上げてきた人々が、労働を通じた貢献だけでなく、その先にある個人の「生きがい」をいかにして見出し、維持していくかが、心身の良好な状態を保つための最大の要因であることが浮き彫りになっています。

皆様の胸の奥底にある、「これからの人生の時間をより価値のあるものにしたい」「大切な人と共に、より有意義な時間を過ごしたい」という思いは、決して現状への不満ではありません。それは、知性と感性を磨き続けてこられたからこそ到達する、次なる次元への進化の兆しなのです。

社会のなかで周囲の期待に応え、論理的で冷静な判断を下し続ける日々のなかで、ご自身の奥底にある熱い思いや、時には言葉にできない寂しさといった感情を、そっと心の奥にしまい込んでしまう瞬間があるかもしれません。しかし、光が強ければ強いほど、その背後には濃い影が落ちるように、私たちの人生において抱える葛藤や悲しみは、決して覆い隠すべきものではありません。

日本の影絵作家であり、一世紀にわたって光と影の芸術を追求し続けている藤城清治氏は、このような言葉を残しています。

「影があるからこそ、光が美しく輝くのです」

この言葉は、私たちが人生のなかで経験する苦難や悲しみといった「影」の部分を完全に否定するのではなく、それを受け入れることによって初めて、喜びや愛といった「光」が圧倒的な美しさを持って立ち現れるという真理を突いています。本記事では、藤城清治氏の果てしない創作の軌跡を辿りながら、皆様のikigaiをより深く、より美しく育むための本質的な道筋を提示いたします。

焼け野原から生まれた希望｜IKIGAIの源流と光の芸術

「生きがい」という言葉を理解することは、海辺で貝を拾うようなものかもしれません。浜辺には無数の貝殻がありますが、その中から「これだ」と感じる一つを手に取る瞬間があります。ikigaiという言葉も同じように、「生きる」という営みの中で、自分にとって意味のあるものを見つけ出す感覚を表しています。語源をたどると、この「甲斐」は平安時代に価値あるものとして珍重された貝殻に由来するといわれています。当時の人々は、数えきれないほどの貝の中から美しい一対を選び、そのささやかな美しさに喜びを感じていました。

この「自ら価値を定義し、見出す」というIKIGAIの根源的な性質は、藤城清治氏の初期の活動において、極めて鮮烈な形で具現化されています。氏の創作活動の原点は、第二次世界大戦後の荒廃した東京にありました。見渡す限りの焼け野原となり、人々の心からも光が失われていた時代。氏は、大学に在学中でありながら、物資が極度に不足するなかで、焼けトタンや配給の小麦粉を工夫して使い、子供たちのために人形劇や影絵の上演を始めました。

それは、誰から高額な報酬を約束されたわけでも、国家的な使命を背負わされたわけでもありません。ただ、戦争という深い影に覆われた子供たちの顔に、ほんの一瞬でも光のような笑顔を取り戻したいという、極めて純粋で内発的な情熱から生まれた行動でした。氏は自らの手でカミソリを握り、紙を切り抜き、そこに裏から光を当てることで、モノクロームの焼け野原に色鮮やかな夢の世界を創り出しました。

氏の表現手法は、当時の限られた環境のなかで極限まで研ぎ澄まされていきました。ハサミや専用の彫刻刀ではなく、手に入りやすい両刃のカミソリを半分に折って指先で直接つまむという独自の手法は、紙に対して極めて繊細で鋭い線を生み出すことを可能にしました。さらに、色彩を持たない影絵に色を与えるため、当時はまだ珍しかったカラーのセロファンを何枚も重ね合わせ、光の透過具合を緻密に計算するという手法を編み出しました。物資がないという圧倒的な制約という影のなかから、かつて誰も見たことのないような鮮やかで幻想的な光の芸術を産み落としたのです。

この純粋な情熱は、やがて一人の優れた編集者の心を激しく動かすことになります。戦後の人々の暮らしを豊かにすることを目指して創刊された雑誌『暮しの手帖』の初代編集長である花森安治氏です。花森安治氏は、藤城清治氏の影絵に込められた深い祈りと圧倒的な美しさを見抜き、雑誌での連載を依頼しました。この連載はその後数十年にもわたって続くことになりますが、氏の目的は決して個人的な名声を得ることではありませんでした。ただ、毎日の過酷な生活に追われる名もなき人々の家庭に、雑誌のページを通じて温かい光と夢を届け続けること。それこそが、氏にとっての確固たる生きがいであったのです。

さらに氏は、自ら劇団を立ち上げ、全国各地の劇場や学校を巡回して影絵劇を上演し続けました。華やかなギャラリーでの展示や高額な美術品としての評価を第一に求めるのではなく、市井の人々の日常に寄り添い、子供たちの無邪気な瞳に向けて作品を直接届け続けた氏の軌跡は、私たちに極めて重要な真理を教えてくれます。それは、他者からの評価や金銭的な報酬だけでは測れない、自らの感性と情熱にただ誠実に従い抜き、それを他者と分かち合うという、純粋なIKIGAIの美しき体現に他なりません。

現在、世界中で広く認知されている西洋版のIKIGAIモデルは、「自らが愛するもの」「卓越した能力を発揮できるもの」「世界が切実に必要としているもの」「正当な報酬を得られるもの」という四つの要素が重なり合う中心点を見つけ出すことを提唱しています。しかし、このモデルには注意が必要です。実際には、この図解は本来の日本の概念ではなく、海外の起業家が作成した「目的」の図解が起源であり、それが日本発の伝統的モデルとして広まった文化的誤配であることが指摘されています。

本来の「いきがい」とは、必ずしも初めから金銭的な報酬や壮大な社会的使命を必要としません。むしろ、藤城氏が焼け野原で子供たちに向けて影絵を上演したように、目の前にいる誰かを喜ばせたい、自分自身の感性が理屈抜きに美しいと感じるものを形にしたいという、日常の些細な喜びや、身近な人々との温かな関係性のなかにこそ存在します。

氏が創り出す影絵は、まさに人生の縮図です。黒く切り抜かれた紙そのものは「影」であり、それ単体では暗闇に同化してしまいます。しかし、その後ろから透過するセロファンを通した「光」が当てられることによって、初めて圧倒的な色彩と命の躍動が生まれます。私たちの人生におけるIKIGAIも同様です。これまでのご経験のなかで培われた苦悩や挫折といった影の部分を切り捨てるのではなく、そこに現在の純粋な喜びという光を当てることで、皆様にしか描けない唯一無二の美しい世界が浮かび上がるのです。

刃先が紡ぐ生命の躍動｜日常のなかにIKIGAIを実践する過程

皆様がこれまでの人生で培ってこられた知見や指導力は、組織を力強く牽引するための大いなる推進力でした。しかし、個人の「いきがい」を再構築する段階においては、一度その社会的な重責や役割を傍らに置き、ご自身の内面と向き合う勇気が求められます。

藤城清治氏の創作の過程は、まさにこの「内面との徹底的な対話」の実践です。氏は作品を制作する際、ハサミやカッターナイフではなく、両刃のカミソリを半分に折ったものを指先で直接つまみ、紙を切り抜いていきます。この手法は、極めて高い集中力と繊細な指先の感覚を要求されます。少しでも気を抜けば自らの指を傷つけてしまう危険と隣り合わせの状況で、氏はただひたすらに目の前の紙と向き合い、自らの内なる風景を刃先を通じて現実の世界へと引き出していくのです。

この過程において、氏は「いかに効率的に作品を量産するか」や「いかに市場で高く評価されるか」といった外部の基準に縛られることはありません。ただ、自らの心が捉えた生命の美しさ、例えば森の木々のざわめきや、小人の楽しげな足音、あるいは楽器の響きといった微細な感覚を、一枚の絵のなかに完全に封じ込めることだけに意識を集中させています。

ある時、氏は大作を制作している最中に、長時間の過酷な作業がたたり、手や目に極度の疲労を抱える時期がありました。周囲は年齢を考慮して休養を勧め、あるいはデジタル技術による効率化を提案したかもしれません。しかし、氏は自らの手でカミソリを握り、紙に触れるという身体的な感覚を決して手放そうとはしませんでした。なぜなら、その痛みや疲労といった身体的な「影」の感覚すらも、作品に命を吹き込むための重要な要素であり、その行為そのものが氏の生命を輝かせるIKIGAIそのものだったからです。

このエピソードは、私たちが日々の生活のなかにIKIGAIを見出すための極めて重要なヒントを与えてくれます。私たちはつい、効率化や生産性という尺度で物事を測り、少しでも困難や苦痛を伴うものを排除しようとしてしまいます。しかし、真の充足感とは、外部から与えられた安楽な環境のなかにあるのではなく、ご自身の感性を限界まで研ぎ澄まし、目の前の対象に深く没入する過程のなかにこそ宿るのです。

日常のなかに新たな「生きがい」を落とし込む鍵は、生産性という尺度を一度取り除き、ご自身の感性が理屈抜きに心地よいと感じる微細な瞬間を大切にすることにあります。それは、朝の一杯の茶を丁寧に淹れる所作であったり、窓から差し込む光の移ろいをただ眺めることであったりと、目に見える成果とは無縁の行為かもしれません。しかし、その無目的な時間の積み重ねと、その瞬間に完全に没入する経験こそが、皆様の内面を真に豊かな状態へと引き戻す強力な支柱となるのです。

絶望の淵に光を灯す｜実例が示す対話と変化の物語

人間の強い感情や情熱が、どのようにして現実の大きな変化を生み出し、社会全体をも動かしていくのか。ここでは、藤城清治氏が直面した困難と、そこから生まれた圧倒的な変化の軌跡を、事実に基づいて描写します。

2011年3月11日、日本を未曾有の災害が襲いました。東日本大震災です。多くの命が失われ、町は津波に飲み込まれ、人々の心には深い悲しみという巨大な影が落とされました。当時、すでに八十代後半という高齢に達していた藤城氏は、この惨状を目の当たりにし、表現者として自分に何ができるのかを深く自問自答しました。

氏は、安全なアトリエにとどまって想像の風景を描き続ける道を選ぶこともできました。しかし、氏は自らの足で被災地へと向かう決断を下します。瓦礫の山が続く風景、変わり果てた海、そして悲しみに暮れる人々の姿。氏はその過酷な現実から目を背けることなく、自らの目で見て、心で感じたものをスケッチブックに刻み込んでいきました。

特に象徴的であったのが、岩手県陸前高田市に残った「奇跡の一本松」との対話です。周囲の松林がすべて津波でなぎ倒されるなか、たった一本だけ残り、傷つきながらも空に向かって立つその姿に、氏は強烈な生命力と希望の光を見出しました。

氏はアトリエに戻ると、被災地で感じた悲しみ、祈り、そして復興への強い願いのすべてを込めて、巨大な影絵の制作に取り掛かりました。それは、単なる風景画の再現ではありませんでした。瓦礫のなかから立ち上がる人々の魂の叫びや、一本松に宿る生命の輝きを、カミソリの刃と色鮮やかな光によって視覚化したのです。

この作品が公開されると、被災地の人々はもちろんのこと、全国の多くの人々の心を激しく揺さぶりました。瓦礫という深い「影」のなかに、温かく力強い「光」が差し込んでいるその作品は、絶望の淵に立たされていた人々に、「生きる」という根源的な希望を呼び覚ましたのです。

氏のこの行動は、IKIGAIが自己の内部だけで完結するものではなく、他者や社会との自律的な関わりのなかで、その輝きを増していくものであることを明確に証明しています。氏は、自らの高齢や身体的な負担という「影」を言い訳にせず、表現への情熱と被災地への深い愛という「光」を信じ抜きました。その結果生み出された作品は、数十万人という動員数を記録する展示会へと繋がり、人々の心に永遠に消えることのない温かな光を灯し続けているのです。

皆様がこれまで築き上げてこられた豊富なリソースや経験を、いかなる商業的な見返りも求めず、ただ誰かの心を温め、未来を創る人々と共に歩むことのために共有するとき、そこには最も美しく、自律的な共同体が立ち現れるはずです。

完璧な光を求める幻想を手放す｜IKIGAI探求における陥りやすい罠

「IKIGAI」や「生きがい」を日常に取り入れようとする際、知性溢れる皆様だからこそ、無意識のうちに陥ってしまういくつかの誤解や罠が存在します。ここでそれらの疑問を整理し、より自由に心を羽ばたかせるための真実を見つめ直してみましょう。

最も頻繁に見受けられる誤解の1つは、「IKIGAIとは、影の全くない完璧な光だけの状態を目指すことである」という思い込みです。長年の過酷な責任や義務感のなかで、皆様はあらゆる課題を論理とデータによって解決してこられました。そのため、「自分自身の人生の究極の目的」という最も難解な問いに対しても、不安や迷いをすべて排除した「正解」を即座に導き出せるはずだという重圧を自らに課してしまうのです。

しかし、藤城清治氏の芸術が教えてくれるように、影がなければ光は存在し得ません。ご自身の心のなかにある怒りや悲しみ、あるいは「何かが足りない」という虚無感を、無くすべき不純物として排除しようとしないでください。そのネガティブに思える感情すらも、あなたがこの世界に対して真剣に向き合い、本気で生きようとしているからこそ生じる、とても純粋で大切なエネルギーの源泉なのです。

また、現在海外を中心に広く知れ渡っている西洋版のIKIGAIの図解には、慎重な視点が必要です。一般的には「自分が愛するもの」「卓越した能力を発揮できるもの」「世界が切実に必要としているもの」「正当な報酬を得られるもの」という四つの円が交わる中心点を探すことが推奨されています。しかし、この図解の条件すべてを満たさなければならないと考えることは、極めて深刻な重圧を生み出します。

ご自身の活動が、どれか1つの円の条件を満たしていないだけで、「自分には価値ある目的がないのだ」という強い罪悪感を抱く必要は全くありません。藤城氏が焼け野原で人形劇を始めた時、そこに「正当な報酬」は存在しませんでした。ただ「自分が愛するもの」と「誰かを喜ばせたい」という純粋な動機だけがあったのです。

完璧な目的を過剰に探し求める「探し疲れ」は、かえって日々の生活から「今ここ」の喜びを奪い去ってしまいます。「これが何の役に立つのか」という論理的な分析思考を一度手放し、ただご自身の心が純粋に惹きつけられる対象に身を委ねること。特定のモデルに従って無理に自分を当てはめるのではなく、今の自分にとって何が心地よく、何に心が動くのかを、ただ観察する。そのような「許容」を自分自身に与えることこそが、結果として最も強固なIKIGAIを育むことに繋がります。

光と影を抱きしめて歩む未来｜これからの年月を輝かせる指針

ここまで、藤城清治氏の果てしない創作の軌跡と、光と影の芸術から紐解くIKIGAIの本質についてお話ししてまいりました。今回の内容の重要な視点は、以下の3つに集約されます。

第一に、IKIGAIとは、人生における苦悩や悲しみといった「影」を否定するのではなく、それを受け入れた上で純粋な喜びという「光」を当てることで、初めて圧倒的な美しさを持って輝き出すものであること。

第二に、効率や生産性といった外部の尺度を手放し、カミソリの刃先を通じて命を吹き込むような、対象への深い没入と無目的な瞬間の積み重ねこそが、内面的な豊かさを育む強力な基盤となること。

第三に、「完璧な目的」を見つけ出さなければならないという強迫観念や西洋的なモデルの罠から抜け出し、ご自身のあらゆる感情を肯定し、等身大の自分として他者や世界と交わることが、真の充足をもたらすこと。

今すぐにできる、極めて小さな行動の具体案を1つご提案いたします。

明日の夜、ご自宅にある最もお気に入りの日用品、あるいは飾ってある一枚の写真の前に立ち止まってください。そして、いかなる電子機器の通知も切った状態で、その対象に当たる光と、それが落とす影の輪郭を、ただ三分間だけじっと見つめてみてください。そこに「なぜこれをしているのか」という理屈を持ち込んではいけません。ただ光と影が織りなす造形の美しさに意識を集中させ、ご自身の呼吸を感じるのです。このいかなる評価も介入しない純粋な時間が、皆様の心を本来の豊かな状態へと引き戻す確実な出発点となります。

フランスの偉大な彫刻家であるオーギュスト・ロダン氏は、このような言葉を残しています。

「美とは、性格と表現の真実である」

この言葉は、ただ表面的な形を綺麗に整えることや、誰の目にも完璧に映るように取り繕うことが「美しい」のではないという、極めて深い哲学を内包しています。氏が指し示す「真実」とは、その人がこれまでの人生のなかで経験してきた喜びや悲哀、思い通りにいかない葛藤、そして決して譲れない信念といった、内面にあるすべての要素をありのままに認め、外側へと表出させることです。

長年、社会の最前線で重責を担ってこられた皆様は、組織を牽引するため、あるいは家族を守り抜くために、ご自身のなかにある迷いや葛藤といった「影」の部分を隠し、常に強くて揺るぎない「光」の存在であろうと努めてこられたのではないでしょうか。他者の期待に応えるために自らの感情を抑え込み、理性を保ち続けてきたその歩みは、紛れもなく尊いものです。しかし、その過程で、ご自身の本当の感情や、理屈抜きに心が惹かれるものに無理に蓋をしてしまった瞬間もあったかもしれません。

ロダン氏の言葉は、そのような強固な鎧を一度下ろし、ご自身の内にある光と影のすべてを「これこそが、懸命に生きてきた自分という人間の真実なのだ」と深く受け入れることの大切さを教えてくれます。

藤城清治氏の影絵が、深い暗闇のなかから圧倒的な色彩を放つように、人間の真の美しさは、自らの内なる影から目を背けない時に初めて立ち現れます。深い悲しみや喪失という影を知っているからこそ、誰かの痛みに優しく寄り添い、日常のささやかな喜びに心から感謝することができる。そのような、綺麗事だけではない、ご自身のすべての感情と経験を等身大の真実として抱きしめ、ありのままの姿で他者や世界と交わっていくこと。

「自分は今、このように感じている」「これが私の愛するものだ」と、ご自身の性格と真実を隠すことなく表現していく過程にこそ、いかなる地位や名誉にも勝る、最も美しく豊かなIKIGAIの形が存在するのです。

完璧な人間を演じる必要はもうありません。ご自身の真実を完全に肯定し、それを表現していくことこそが、最も美しい人生の形なのです。

What will you leave on this planet?（あなたはこの地球に何を残しますか？）

この深遠なる問いに対する皆様だけの答えが、これからの日々のなかで、力強く温かな光を放ちながら紡ぎ出されていくことを、心より願っております。

【執筆・監修：ウィングストン調査研究部】

当財団では、世界中の人々が一度きりの人生を大切な人とともに歩み、

自分らしく輝き続けられる社会の実現を目指しております。

その一環として、日本発の概念である「いきがい（IKIGAI）」に注目し、多角的な研究を行っています。

「海外から見たIKIGAIの受容」や「生涯現役で活躍する高齢女性のライフスタイル分析」など、

共有可能な知見を多数蓄積しております。フォーラムへの登壇、カンファレンスでの発表、

メディア掲載のご依頼につきましては、下記担当までお気軽にお問い合わせください。

一般財団法人ウィングストン・ジャパン財団

担当：田中

【引用元・参考情報】

• 日本の内閣府（男女共同参画白書 令和五年版）
• 厚生労働省（令和五年版 労働経済の分析）
• 百年生活者研究所（百年生活者調査二〇二四）
• 藤城清治美術館（藤城清治氏の経歴および初期の創作活動に関する公式資料）
• 藤城清治美術館（藤城清治氏のカミソリを用いた制作手法に関する記録、藤城清治氏の言葉と思想に関する公式記録、東日本大震災後の被災地訪問および作品制作に関する記録、劇団を通じた全国での影絵劇上演活動に関する公式記録）
• オーギュスト・ロダン美術館（オーギュスト・ロダン氏の言葉に関する資料）
• 国立国会図書館（IKIGAIの語源と歴史的変遷に関する資料）
• BBC Worklife（西洋版IKIGAIモデルの誤解とキャリア依存の危険性に関する考察）
• 暮しの手帖社（藤城清治氏の初期連載および花森安治氏との関わりに関する歴史的記録）